實驗水墨書法系列

實驗書法水墨系列

實驗書法水墨系列展現出李蓁透過不同的方式來探索水墨、書法可能性的創作，例如在拼貼系列中，她將書法、水墨解構再重構，來挑戰書法與水墨中連續性與時空性的問題，《 慰安 》系列即是是李蓁拼貼水墨作品，她透過慰安婦議題，用複雜矛盾的稚嫩臉龐，與水墨拼貼出繁複的服裝來直問觀賞者對人生自由的課題，《 柏 》是拼貼書法的首次創作，李蓁運用拼貼書法的特質詮釋了圓柏生長的智慧，發人省思。

李蓁在書法水墨的實驗創作之中，與同期創作者相比，李蓁展現出新潮感、獨特性，與年輕世代創新化作品相比，又能展現由60年代至今所孕育的藝術底蘊與體悟，這使得李蓁的水墨與書法作品與他人相比更具識別性與內涵，建議觀賞者可細細品味、參悟。

1|實驗書法水墨與拼貼系列

李蓁經過多年水墨的學習，至2016年後開始投入書法水墨地實驗創作，他在思考如何揉合自身的條件、技巧發展出獨具專屬自我特色的水墨與書法作品，她試著去探索不同媒彩的水墨，書法，並嘗試提問它們的本質是什麼? 我可以探索什麼可能性 ? 什麼是我想研究的 ?

在實驗過程中，李蓁有試過用油與墨在各種布上的效果，有試過用立體、拼貼形式展現書法，在嘗試許多可能性後，她回頭關注於自己的優勢，因為早年從事插畫漫畫的工作，具備童趣，又有藝術底蘊，在長期與宗教接觸中的體認下，讓他在60歲時創作出了內心中小女孩系列，延伸出一系列有關的書法水墨實驗，建立自己獨特且具識別性的書法水墨風格。

2|慰安系列

他一輩子在慰安，那您呢 ?

慰安系列是李蓁拼貼水墨第一個作品，在作品中，小女孩穿著繁複的服裝，似乎有點釋然、但又微微透露出憂傷、假裝、貌似微笑以對。

我是不是一輩子在慰安呢 ? 李蓁透過統一複雜矛盾的稚嫩臉龐，用極簡方式誘惑觀賞者猜想著慰安工作者的歷程與批判，質疑著她們現在的心情如何 ? 由此誘發觀賞著反思自己的生活，是否與畫作中的女孩一樣，一輩子都再慰勞別人，是否毫無自由呢 ?

李蓁使用水墨拼貼的方式展現時間碎片重構的概念，人的五官外在如山水一般，在時間的演化中，自己像是在過去的生活中擷取一部分拼貼至下一個自己，拼拼貼貼之中，形成現在的自己以及認知。

在慰安系列中，李蓁特意只將拼貼應用於裝飾與服飾之上，來展現慰安工作時光所積累出的外在形象，但藝術家特意留下潔白的稚嫩臉龐，來比喻一種儘管如何變化、矯飾最後會留有一絲無法被迭代的空間。

3|柏

《 柏 》是李蓁拼貼書法作品，圓柏的生長不斷在新舊間重生與變化，在時間的進程之中，它向下扎根，向上增長，一點一滴緩慢成長直至成為一顆大樹，而藝術家透過透過一段一段書法片段的解構與重構，來詮釋圓柏的生長的態勢，在不同時空下的書法中，擷取一段成為整體地部份，當這麼多時空片段累積與交錯下，逐漸成為一個完整的當下。

作品畫面中，看似連續的線段，實則由多則書法片段拼貼組成，白的部分如老耆一般，悠閒獨坐在樹下，而背後的木部，貌似圓柏盤根錯節，其位置如老耆矛盾衝突的思想，糾結團塊於一處，樹枝如手一般，想要觸摸這智慧的老耆，小心謹慎，害怕打擾老耆的深思，從不同角度觀賞，都能參悟到不同的故事與寓意，誘發觀賞者參悟圓柏的智慧。

4|築窗系列

我們正在築窗 ?
從窗外看著你 ?
從窗內看著我 ?

築窗系列中，窗戶透出一張稚嫩的小女孩，貌似自在、釋然又些許憂鬱，有些女孩被牆壁般堅硬的禁錮所阻擋著，有些女孩的禁錮特別稀少，但在兩者對望下，觀賞者反而會產生一種質疑，是我在窗外看著她，還是她在窗外看著我呢? 是她憐憫地看著正在築窗地我，還是我們正在一起築窗呢?

李蓁想透過此系列，來展示出每個人不停在內心築窗的過程，人們因為過去的經歷、認知等在每日生活中在自己內心築起一道一道窗，我們從這些禁錮中形成了我們對世界的看法跟視野，做井觀天，雖然狹窄，但看看豐富變化的窗戶與宇宙大地的搭配，也是一種人生的樂趣。

5|李蓁的實驗書法

李蓁會為了專門探索一個藝術議題，而進行實驗創作，例如在拼貼系列中，她試著挑戰書法中連續性與時空性的問題，她將不同時空下的線條取下，擷取每一個當下的起心動念，再將之重新組合，重新再建構出新的連續性與時空，這貌似人們的記憶一般，由過去各個片段所塑造出當下的自我，透過這種對書法連續與時空解構與重構來擴展可能性。

當李蓁測試完概念後，就僅快往下個概念前進，日後回來補強延伸，這使得她的水墨作品少，但每一幅作品都是實驗的精品。

她的水墨作品與同期創作者相比，李蓁展現出豐富經歷所孕育的新潮感、獨特性，而與年輕世代創新化作品相比，李蓁又擁有從60年代開始至今，在傳統創新、新舊大量衝突的特殊時代所累積出的底蘊，這使得李蓁的水墨與書法作品與他人相比更具識別性與內涵。