內心中小女孩系列

內心中小女孩系列

在60歲，身體步入老年的境況下，李蓁用簡單質樸奇特的方式，創造出卡漫風、複雜矛盾的臉龐與稚嫩小女孩，展現出60歲婦女在急遽時空下的內在變化。

該系列是藝術家對於書法本質的一場試驗，她特意用看似開心、看似憂愁、看似安定、看似擾動，一副複雜矛盾的臉龐與稚嫩小女孩來讓觀賞者將自我投射，從而誘發出觀賞者觸及到內心深處的內在書法，直指內心。

內心中的小女孩是李蓁重要系列之一，內涵與表現手法成熟，其風格延伸日後個系列，每一幅小女孩不僅代表了凝結了李蓁在人生中不同的角色瞬間、也代表了每個人內在相似的自己。

1｜60歲內心中的小女孩

60歲時，李蓁創作出內心中小女孩系列，在身體邁入「老年」門檻的時空之下，李蓁將自己從1959至今的體悟、反思、衝突、快樂、痛苦、難忘回憶，點點滴滴地滴鑄在稚嫩的臉龐之上，乍看寧靜純真的表情上，卻顯透出歲月刻劃出的痕跡，如鏡子一般，李蓁讓觀賞者可透過觀看，看見自己，看見渴望、煩惱、各式矛盾的自我，那位永存於內心的小女孩。

看似開心、看似憂愁、擁有充滿矛盾的稚嫩臉龐的小女孩是該系列重要的特徵，其最初出現自2012年的《小女孩》，畫面中的小女孩眼神貌似哀愁、想睡、釋然，但嘴角又微微的上揚，貌似微笑、放鬆，安慰自己。

這張作品的靈魂是小女孩的雙手，好似緊張、害羞、含蓄用手指觸碰於杯緣之上，配合右後方的百合花與身旁空的椅子，讓人不禁感受到一則則有關小女孩的故事，她是在等男朋友嗎？還是朋友剛離開呢？她們發生了甚麼故事呢？

2｜黑與白的一條線－書法的實驗

在黑與白的交接處，存在著一條交界線，它似有似無、似黑似白、非有非無，非黑非白，充滿矛盾、如此曖昧卻更貼近真實，具有創造潛力。

李蓁透過這條既有既無，非有非無，非非有非非無的線條，用一種讓眾人難以理解的方式來觸碰、探索東西方書法的本質，並想從中擴張書法的可能性，李蓁將交界線應用至卡漫水墨形式的小女孩，想誘發觀賞者接觸到自我內在書法，感受到交界線的底蘊與打破書法的既定印象，仔細感覺書法的述說，刺激他們的認知，看透他們的真心。

《黑與白的交界線》是李蓁作為說明創作概念的作品，在畫面中只有黑與白的色塊，李蓁會直問觀賞者，請問黑與白交接處，到底是黑還是白呢？你說是黑它又不是黑，是白也不只是白，說並非黑也並非白，但又無法否認黑白的存在，當曖昧、模糊、矛盾產生之時，觀眾也逐漸認知到李蓁創新書法概念。

3｜內心小女孩－書法的創新

內心中的小女孩是李蓁對於書法本質的一場試驗，她認為交界線是最貼近真實的一條線，當具有陰陽、有二元時，這條既有形又無形、非黑非白的線條即會產生。

而在自我內心中，所充斥的大量矛盾信念、念頭、情感、經驗等會互相碰撞，即會產生出大量的內在線條，線條間逐漸會形成一幅幅內在書法，而內心中小女孩系列，即是讓觀賞者透過作品觸摸到專屬自身的內在書法。

在《內心中的小女孩》之中看似開心、看似憂愁、看似安定、看似擾動，一副複雜矛盾的臉龐與稚嫩小女孩產生強烈對比，這種展現，讓觀賞者仔細觀賞作品時，如同鏡子一般，貌似從作品中看見了自己，內在開始述說著自己的故事，觸摸著內在書法。

李蓁認為，每個人內心中都有一位小女孩，當您重新看見她時，如返回內在山水之中，感受到孩童時第一次寧靜。重新經歷從掙扎、痛苦、出生，最後歸於平靜的過程，就在此時，用童心期待最後一份寧靜的到來。

卡漫風、複雜矛盾的臉龐與稚嫩小女孩不僅貫穿整個內心小女孩系列，也延伸至未來系列，每一幅小女孩不僅代表了凝結了李蓁在人生中不同的角色瞬間、也代表了每個人內在相似的自己，她們開心快樂，也矛盾痛苦。

4｜建立獨特且識別性強的水墨書法風格

內心中的小女孩是李蓁重要系列之一，內涵與表現手法成熟，李蓁用很奇特的方式，展現出60歲婦女在急遽時空下的內在變化。

黑與白系列的強烈直白、蛻變系列的靈性覺醒、新幻境生活的奇幻諷刺，內心中小女孩是李蓁顛覆了過去系列，用完全不同風格展現的自我畫像，李蓁特意用簡單質樸的方式，不僅講述著身為婦女近60年的心態轉折，也展現出人生的複雜與從容，歷盡滄桑的平靜喜悅，道出了人生深刻的底蘊，讓人觸及內在心靈。

自從內心中的小女孩系列後，矛盾複雜充滿衝突的稚嫩小孩、卡漫與水墨的結合，隱晦具有禪思的表達，日後整個系列成為李蓁水墨作品中重要的符號，這些符號也使得李蓁常應用大量的衝突矛盾於作品之中，觀賞者乍看似乎一目了然，但細看卻具有許多線索來誘發自己反思，這種技巧能展現李蓁在藝術上多年深耕的實力。